…как на войне

Скажите, может ли событие, произошедшее в прошлом тысячелетии, в первой половине прошлого века, трогать до слез? Конечно, может. И в конечном итоге неважно, как оно называется. «Великая Отечественная война». «Вторая мировая». Они по датам разнятся, но есть общее для них: кровь, мужество, предательство, невзгоды, голод, испытания. Может быть, потому, как ни прискорбно, что в этом году последняя круглая дата, которую ее, этой Войны рядовые, от солдат и до маршалов, встретят.

Закономерно, что наш русский драматический театр им. Ч. Айтматова в разных жанрах образно воплотил проникновенные афористические строки Юлии Друниной: «Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего не знает о войне». Кому, как не ей писать, что чувствует человек, оказавшийся в центре противостояния мощи грозного металла и силы человеческого духа.

Спектакли-реквиемы в поэзии и в прозе, в драматической балладе и в документальном повествовании представили образ современного видения «сороковых грозовых».

Стихи и песни известных поэтов легли в основу постановки Марата Амираева. Постепенно, от монтажа-караоке действие превращается в образный обелиск всем тем, кто остался там… Интересная вещь. Молодые люди: Никита Салимбаев, Дмитрий Бондаренко, Болот Тентимишев, Владимир Кисляк, Владислав Алехин, Данияр Мусаев и Николай Горшняк профессионально читают, исполняют, передают атмосферу так, что сидящие в малом зале воспринимают действо, как говорится, со слезами. Но среди других на подмостках появляется Амираев с отрывком, знакомым со школьной скамьи, из «Василия Теркина» Александра Трифоновича Твардовского, и возникает магия искусства. В дударевской пьесе «Не покидай меня», прочитанной и поставленной возвратившимся в театр Андреем Петуховым, драматургическая тема «женщина в военных буднях» становится своеобразным танцем-пантомимой (вторая часть спектакля). Угроза повторения, с одной стороны, девичьих мотивов, ставшей классикой «повести-киноновеллы-спектакля» «А зори здесь тихие» Бориса Васильева и кинофильма по сценарию, в основу которого легла сегодняшняя пьеса Алексея Дадарева, были преодолены. И получилось чрезвычайно интересное прочтение материала, где графика воссоздания пространства военных будней ассоциируется и с вечной российской темой бурлаков, и с обнаженной натурой, и с рождением не только новой жизни, а будущего. И всё это предстает в подчеркнуто в аскетичных декорациях. А какими им еще быть?!

Может не очень удачен каламбур о надежде на новый творческий взлет театра с возращением главного режиссера Андрея Петухова, но надежда, как известно, умирает последней.

Можно говорить, что искусство должно избегать стереотипов вроде «Спасибо деду за победу», риторики в исполнении своих ролей актерами. И надеяться, что со временем шероховатости будут сглажены, бесполезно, т.к. поставленные и представленные спектакли сделаны по случаю…

Но если зритель разных возрастов, стоя, аплодисментами оценил работу театра, а у молодых и пожилых оказались влажными носовые платки, значит, спектакли случились, и память о войне, о ее жертвах и героях продолжает жить, несмотря на то, что она – событие «давно минувших дней». И это, несомненно, заслуга актеров Д. Балбекина, А. Лебедева, В. Крайнова и А. Яковенко, очаровательных А. Васильченко, Т. Клименко, О. Орловой, А. Быковой, К. Фойкиной. И тех, кто всё это действо придумал, – сценографа Юлдаша Нурмабова, художника по костюмам Алены Иргашевой, композитора Александра Юргаева, хореографа Евгения Прокопенко.

Уверен, что зрителей порадовали и военное оформление фойе, и программка, выполненная в виде фронтового письма-треугольника.

Помним, значит продолжаем чувствовать и жить.

Профессор АС КАцев

14 мая 2015 г.