Борис ВОРОБЬЁВ: «Сегодня разговоры о душе, о совести, о проблемах общества перестали быть актуальными и даже где-то отнесены к разряду пошлостей»

«Итак, мы приходим к выводу, что театр — это то место, неудобства которого зрители будут терпеть, когда забудут самих себя; то есть когда их внимание будет полностью поглощено, их интерес глубоко возбужден, их симпатии с готовностью отданы, а их себялюбие совершенно уничтожено», — писал Бернард Шоу. И прав был Шоу. Театр, бесспорно, является культурным достижением человечества. Во все времена театр служил источником острых социальных размышлений. О том, в каком положении находится современная театральная культура поведал нашей газете директор Русского драматического театра им. Ч. Айтматова Борис ВОРОБЬЁВ.

— Борис Дмитриевич, расскажите о творческой стороне жизни театра, в каком положении сегодня находится театральное искусство?

— Мне, конечно же, ближе рассказывать и размышлять о том театре, где я работаю вот уже два с половиной года. Приходится осваивать какие-то вещи, создавать что-то новое, сохраняя при этом традицию. Вообще, театральное искусство в Кыргызстане, конечно, находится не в лучшей позиции, точнее в удручающем состоянии в связи с недостаточной материальной базой. К сожалению, сегодня простаивает Кыргызская драма, весной мы подходим к «радостной» вехе — оперный театр собирается встать на реконструкцию. У нас в театре ситуация немножко иная. За последнее время удалось установить тепло— и звукоизоляционную системы, смогли за собственные средства реставрировать зрительские кресла, приобрести систему кондиционирования «зима-лето», так у нас появился тёплый, уютный зал. Теперь у нас есть возможность не останавливать работу театра даже в летний период. Этот год будет для нас непростым. Шестого ноября мы будем отмечать75-летие театра. За последние два года нам удавалось ставить по двенадцать премьер в год! И этот год тоже не будет исключением. Репертуар театра насчитывает около 40 спектаклей. Что-то мы убираем, пересматриваем, ставим новинки. Акцент же ставится на местную драматургию, так как театральное искусство должно быть интересно всем. Буквально на днях у нас состоится премьера «Ромео и Джульетта» — сказка наяву, полулегенда. Произведение драматическое, тонкое, чувственное. Премьера будет изумительной и красивой. Я думаю, мы удивим зрителя. Также большим событием для нас стало приглашение на Международный театральный фестиваль в Россию. На этом фестивале мы планируем занять одно из ведущих мест. Недавно атташе по культуре Иранского посольства нас пригласил в Иран. Следует сказать и о малой сцене. Там мы ставим премьеру с довольно-таки коммерческим названием «Мочалкин Блюз». Для нас это будет событием. Других, уже поставленных произведений или которые мы планируем поставить довольно много. Портфель у нас расписан буквально на два года! Так, я полагаю, театр продолжит удивлять и удивлять наших зрителей. Театр будет жить вечно! Его не заберёт ни кино, ни Интернет. Это уникальное явление культуры.

— Остался ли театр культурной традицией нашего общества?

— Да, безусловно, остался! Культурой и искусством можно и не руководить, но оно всё равно будет существовать, только в каком виде? Бесспорно, театр остаётся и культурной традицией, и культурным центром. Сегодня к нам пришла целая плеяда блестящих молодых артистов, что даёт нам большие возможности. Это новые красивые и изящные лица. Театр был, есть и будет культурным очагом, культурным центром влияния в нашем обществе, как и в любом другом.

— Какие жанры, представленные на суд зрителю, пользуются, выражаясь экономической терминологией, «спросом»?

— Конечно же, комедии (улыбается)! Или это будет музыкальная комедия, немного мелодрама, фарс. То есть человек приходит в театр, прежде всего, отдохнуть, посмеяться. Сегодня каждому из нас приносят огромные счета за коммунальные услуги, да и сама жизнь держит людей в напряжении. Поэтому человеку хочется вырваться в театр, прийти и сеть, удивиться. Люди приходят в зал, садятся в кресло, и всё, что происходит на сцене, захватывает, зритель улетает и забывает, где он находится. Театр — живое искусство. И всё происходит на глазах. Это то же самое, если бы художник писал публично картину-шедевр. И это ведь чудо — когда на глазах такой же человек, как мы с вами, благодаря искусству режиссера блещет мастерством актёрской игры.

— Сформировался ли у нас круг столичной современной публики – ценителей театрального искусства? И что вы можете сказать о вкусе публики?

— Такой круг у нас существовал всегда. Другое дело, он постепенно размывался и становился меньше. В нашем коллективе работают 150 человек. Если придут их родственники, друзья, то зал будет заполнен. И эта публика не пропускает ни одной премьеры. И наша задача состоит в расширении этого круга. Сейчас формируется новый молодой круг, который идёт в театр с удовольствием. Вот такая тенденция. Так что, круг нашей публики довольно широк, его просто необходимо активизировать, тогда и будут аншлаги.

— Как бы сентиментально ни звучало, но тем не менее… Замечаете ли вы, как плачут зрители в момент драматической кульминации?

— Не просто замечаю, но и как человек сентиментальный в душе при внешней строгости, я сам иногда плачу. Сижу и вытираю слёзы. Есть вещи, которые накатывают и всё! (произносит с печалью). Но на такие вещи люди не могут ходить часто. Иногда даже зрители после первого отделения встают и уходят, им просто тяжело смотреть всё это дальше.

— Ваши пожелания читателям?

— Приходите в театр, любите театр, он всегда вас удивит и предвосхитит ожидания. Уходя из театра, вы всегда останетесь с мыслью: «Что это было?».

Беседовал Эрик ИСРАИЛОВ

18 февраля 2010 г.